在搜寻dashboard资料的时候不小心点开了一个读书站点，于是忙里偷闲的把《七夜雪》读完了。这倒不是为了赶什么潮流，只不过我曾设想过一部小说名为《七夜书》，所以不免对这部号称沧月最好的作品有点感觉。

剧 情就不多说了，刚刚在网上转了一圈，发现各主要人物都已有充足的死忠且有无数人在自己的blog上挂出沉痛的招牌，悲剧是一定需要的，窃以为悲剧是一个作 者走向成熟的标志。不过我所看重的，是在文字中那种淡淡隐没但又有迹可循的情绪，所谓文字背后的东西，正如作跋的那首诗所带的那类叙事的口吻，恩，不能用 风格这个词，这个词的味道已经变了，也不完全是“意境”，意境是由文字的意义来展现，而我说的这种“味道”，还包括朗读的音节，文字的架构，尤其是文字的 节奏，节奏，对的，反正是“玄之又玄”的那种意味。

就这部小说来说，我觉得沧月说的什么“能够驾驭一部长篇”还言之过早，长篇不是由字 数决定的，我私下以为这部《七夜雪》仍然是部短篇，只是字数多些罢了。从名字就可以看出来。名为《七夜雪》并以七夜为节，但看不出各章节的名字各分割到底 是为了什么，或许是作者内心的喜好吧，让我们假设这“七夜”是指七个重要的时段，那么在各种路上的奔波让人无法对这七个时段留有印象，在这个故事背后的那 二十年的惨案和八年的奔波更是被淡化了，或许有人要说那是为了更深入的刻画人物和深化主题，那么，为什么非要把这么个故事写成长篇呢？作为一个短篇不好 吗？事实上，大家是被沧月用文字所描绘的人物命运感动，而不是那种跟随角色生活了十年二十年的感同身受，换句话说，这本书写了十九万字，但实质上给人震撼 的不过是一个个散落在各章节的残片。比方讲薛紫夜这个人物如何？作者绝对可以说比读者感受更深，因为作者把一种本该是很多细节，很多氛围展示出来的东西用 文字直接写出来了，所以经常看到人物说一些不符合性格的话也不觉得奇怪，主要原因还是想把短篇的故事写成长篇。

当然了，长篇有很多好 处，包容量很大，于是情感也就越复杂，也越贴近真实的情感，但也就越需要作者作出取舍，哪些是合乎节奏的，哪些是不符合的，有很多情绪是不能共存的，比方 讲我最喜欢的一个片断是雪夜饮酒，我以为这里应该是“晚来天欲雪，能饮一杯无”这句诗所表现的那种淡然，在书里面则是那种淡然的暧昧和相惜，可惜为了叙事 安排了一场猜拳，给了人完全不同的感觉，反而不如只有一种来的好。同时，有的情绪需要承载，比方说霍展白对秋水音的心情，作为短篇，当然可以写他“暗恋- -苦痛–伤害”等等，但是在一部十九万字的书中，这种情绪应该要让人能够触摸到，而不仅仅是从作者口中听到。

不过话又说回来了，在这 书中本就不必把每个人的心情写那么透，还是应该舍掉很多东西，比方说妙风妙水这两姐弟，貌似沧月想给所有人的所有感情做个总结，所以要仔细刻画，那么，写 了这么多来铺垫妙风的最后背叛并不让人觉得感触颇深，那还不如不写呢，到最后我觉得本书没有男主角，因为举谁出来都觉得篇幅不够，当然，我觉得从跋和大家 的意愿来看霍展白是，那干吗要扯这么多完全是不同的两种情感？不是每本书都要写成红楼梦的。

或许有人会说这本就是沧月的目的，要写出各 式各样的悲剧，“他们的命运纠缠难解，但到了最终却可以相互放弃，彼此解脱……只留下这个孤独的叙述者还站在岸的这一边，怔怔地看着这些人的背影消失在时 空的雾气里。如同看着自己的身外之身。” 唉，这想法非常不错，但顾此必定失彼，问一下为什么写了跋这首诗呢？我感觉这简直是说一套做一套，还不如把这首诗的口气延伸开来，像小提琴一样旁若无人的 奏一支凄美的歌，不好么？为什么要去搞一部大家都不知道是什么的交响乐呢？

但是，这首诗不错，非常推荐。

06/16/2007 –这篇文章是当时准备创新项目时花了几小时写出来的，现在看已经没有什么重要，几乎都重写过了

3d建模处于计算机视觉，计算机图形学，计算机辅助设计的核心。是很多领域的基础性工作，主流的3d建模技术分为三类：

手工建模：即使用3d max，maya，pro/E ,Autocad等软件人工建模，这种方式的好处是准确地反映设计意图，可操控型高，缺点是需时长，需要较高技术能力人员，且在对已知物体（如建筑物，生物体）建模时缺乏精度，且需要额外的测量工作。

自动建模：即基于现实的物体，由计算机程序经一系列的机械步骤，形成3D模型的过程。

好处是速度快，操作方便，可实现自动化和序列化过程。

交互式建模：在自动建模的基础上，在建模的过程中加入一系列的可控性阶段，由技术人员参与建模，可以说是综合了以上两种建模的好处。

由此可见，自动建模技术，是3D建模的核心和主要发展方向，当前的大部分理论研究也集中于此，主要可分为如下两个方面：

1。基于实体的采样技术。 即通过对实体的接触式测绘（红外，激光等）获得实体的形体数据的点云数据（通常在百万个点的规模），再通过一系列的模拟和逼近方式以点重现曲线，以曲线重 现曲面，进而构建出整个实体的模型。这种技术的好处是精度高，且难度主要在测绘上，建模本身技术难度不大。缺陷是数据量大，且需要专门的仪器，同时对实体 的表面形状有一定的要求。主要用于工业上的反向工程，医学上的组织模拟等等。技术已基本成熟，当前发展点主要是快速处理大量数据。

2。基于图像的恢复技术。 即基于实体的一幅或多幅位图图像，通过对图像的分析重建实体。整个过程与人类视觉重现过程相似。技术的好处是数据量不大，不需要专门仪器，应用面很广，难 处是图像的精度直接决定重建效果，且技术难度高，可靠性不如前者，适于对精度要求不高的方面，如动作捕捉，地形测绘等等。也是目前发展的重点。

这一技术分为单幅图像和序列图像两个方面：

（1）基于单幅图像

单幅图像的基本思想是利用对比度，灰度等图像特征确定光照的反射，再由此进一步确定图像的深度，从而确定物体的形体信息。一般说来，主要是通过纹理，轮廓，阴影三种方面恢复形体信息。

纹理方法(shape from texture)把物体看作由一系列相同纹理元组成，在物体通过光照反射形成图像时，相同的纹理由于物体的形状形成不同的图像，于是反过来，在不同的图像中就包含了物体的形状信息。这种方法精度低，实用性不强，很少使用。

阴影方法（shape from shading）利用成像表面的明暗变化，解析出物体的表面深度信息，于七十年代早期由Horn提出，属于实际中应用较广的方法，此方法在理想光照条件下 有很好的效果，但是现实中物体，光照往往不能满足理想光照条件，于是便加上一些附加约束条件，从而形成如下几种方法：

①最小值算法

②演化算法

③局部分析法

④线性化算法

（2）基于序列图像

序列图像的好处是有效数据多，可通过线性方法确定光照，反射等不变量，在这方面主要有三种方法

1． 光度立体学法 这种方法是通过一系列不同光照条件下物体的图像，确定与所给像素对应的物体表面的朝向。主要难点有两个：①基于光度立体学的法向计算②由梯度恢复三维信 息。其中后者在前面提到的最小值算法中也有。这种方法的好处是实现简单，但需要改变光照条件，需要可控器材，故运用不多。

2．立体视觉 法 这种方法是最为传统的方法，发展时间也最久，主要思路是通过不同图像之间的匹配，得到摄像机矩阵和本质矩阵，从而反推出摄像机运动参数（当前讨论局限于线 性运动），然后通过经典的立体视觉方法恢复物体的三维形状。由于计算机图形学中此方面算法已经很成熟，此方法的难点就是不同图像之间的匹配问题。据查，主 要有两种匹配方式：

（1）区域匹配 即基于灰度的匹配，这种方法中心思想是假定图像序列间具有灰度的相似性，在一幅图像中以一点为中心选定一个区域，在另外一幅图像中寻找与该区域相似度最大 的区域，这样建立起两个区域中心的对应匹配关系。这种方法的优点是：可以得到稠密的匹配点集，便于后续的视差和深度计算，而且比较适合纹理丰富的区域和相 对运动较小的图像对。缺点是计算量大，对噪声敏感。

（2）特征匹配 即基于基元的方式，抽取出图像中独特的特征基元，如角点，边缘段，轮廓等，然后在两幅或者多幅图像中仅仅对这些基元进行匹配，于是把图像的匹配转化为基元 图（矢量点线图）的匹配。这种方法的效率比较高，因为只有一个很小的集合用于匹配，精度高，且基元可直接用于恢复物体形状，但是，一旦不能很好的监测出基 元，匹配效果就很差，在我们项目做设想的时候，主要就考虑的是特征匹配算法。

3光流法 也称运动法，其原理是利用图像中物体的运动，运动可用运动场描述，运动场是由图像中每个点的运动（速度）矢量构成的。当目标在相机前运动或相机在一个固定 的环境中运动时，所获得的对应图像的变化可用来恢复相机和目标间的相对运动及场景中多个目标的位置关系，当相机与场景目标间有相对运动时所观察到的亮度模 式运动称为光流，光流代表了目标的运动信息，可用来确定观察者相对目标的运动情况，并可根据像流解得物体的表面朝向。但这种方法缺点很明显：不能用于不变 动的物体。主要用于动作的捕捉和再现。

我的设想：以上所有的算法都是尽可能提取出各种模型参数，然后重建模型，那么，可不可以采用一种模型重用的方法，一开始就对物体的形状做一定的假定，再根据数据修改参数，即“轮廓加参数”方法，把交互式建模的好处吸收进来？这或许可以作为以后的发展方向。

经历了一个月的紧张，总算能够再次闲下来，听一听这首Desperado

老实说，这首歌的词写得很一般，基本就是大白话，然而简单的钢琴外加极富特色的嗓音，却使其远超《Hotel Califorlia》,更加的令人回味。几乎也只有摇滚乐队，才会在情歌之外唱点别的。也只有Eagles这样的经历时间流逝的乐队，才唱得出这种味道。

在 这里，歌词是怎样的已经无关紧要，desperado这个词只是为了表现这首曲子的主题而已。按照“反对阐释”的说法，在这里，曲所表现的内容无关紧要， 曲本身，及曲给人带来的主观感受，才是主体。但是，主观感受就是曲所表现的内容啊，异常干净的曲子正如异常干净的歌词，我总觉得这里面没有那么浓厚的劝诫 成分，有的只是一遍一遍，单调的忧伤，仿佛唱的只是徒然，活的也是徒然一样。

听完这首，不禁想到eagles也有三十多年的风雨，什么都经历过了，名利都拿够了，到现在还活跃在舞台上，只能是为了理想吧。

理想，有逝去这种说法吗？

看 了Mr.Children的mv《Kurumi》，四个老年人，为了年轻时的梦想痛哭失声，于是再聚在一起，演出一次现场摇滚，有一种说不出的苦痛。乐评 中说“为逝去的理想，为追回不得的青春，流两滴珍贵的眼泪”，但是，理想不是还在么，四个老人声嘶力竭的唱出来的不正是他们的理想么？
我只是觉得，只是觉得这场演出难以结束，我想，可能会像《最后一课》里面的老师那样，在某个位置戛然而止，颓然坐下来–“散场了，你们走吧”。
那种感觉和《命运》是如此的相似，我仿佛看见整个乐队不停的演奏，不停的流泪，不停的微笑，忘我的演奏，忘我的流泪，忘我的微笑–好像停不下来了，也不想停下来，那一瞬间，就好像在希望时间的中止。
为什么？
因为完成的事就不再是理想。mv的处理很聪明，直接写四个老人走在田里，扔掉的写着“Mr.Children”字条被年轻人捡起–“Mr.Children成立前一天”，新的理想，新的希望。

我们，也会有新的希望。

虽然时间就像是desperado,留给人一段又一段的悲伤，然而，我们总是有新的方向。

最终，我们会屈服于死亡，我们会败给时间，但在那之前，让我们保留对理想追求的乐趣吧。